第五、中国茶艺美学的具体体现
前面谈的是理论,是务虚。但是,美学是需要展示的。茶艺美学是需要通过具体的形态体现出来的。
那么,中国茶艺美学到底应该依靠哪些方面来具体体现呢?一般认为,茶艺美学就是通过茶艺的器具和茶艺的表演得到体现。这不能说是错误的,却是不全面的。依照“中和之道”的要求,茶艺美学应该从整体出发,应该是协调的、和谐的,也应该是个性的、多元化,应该是清雅的、自然的,也应该是醇郁的、变化的。
在具体体现时,要考虑到不同茶艺的特质。我在多年前就提出,根据同一原则、个性原则、功能原则,对茶艺进行人文和自然、精神和物质、科学和特性多方面的立体透视,可以从十个方面来考虑茶艺的分类:
1、以茶事功能来分,可分为生活型茶艺、经营型茶艺、表演型茶艺。生活型茶艺包括个人品茗,奉茶待客。经营型茶艺主要指在茶馆、茶艺馆和茶叶店以及餐饮、宾馆和其他经营场所为消费者服务的茶艺。表演型茶艺又可以分为规范型茶艺表演(如现在茶艺师考试考核的表演)、技艺型茶艺表演(如四川茶馆的掺茶)、艺术型茶艺表演(如现在普遍表演的经过艺术加工的各种类型茶艺)。
2、以茶叶种类来分,一般是按照基本茶类,即六大茶类再来细分,如红茶茶艺、绿茶茶艺、乌龙茶茶艺。还有再加工茶类的茶艺,如花茶也有茶艺表演。
3、以饮茶器具来分,主要有壶泡法(包括紫砂壶小壶冲泡、瓷器大壶冲泡),还有盖碗杯茶艺和玻璃杯茶艺。
4、以冲泡方式来分,包括烹茶法、点茶法、泡茶法、冷饮法等。
5、以社会阶层来分,包括宫廷茶艺、文士茶艺、宗教茶艺、民间茶艺等。
6、以饮茶人群来分,主要是一些特殊人员群体的茶艺,如现在比较流行的少儿茶艺、伤残人茶艺等。
7、以民族来分,如汉族茶艺、少数民族茶艺。少数民族茶艺当中又包括蒙古族、藏族、维吾尔族、回族、白族、苗族、土家族、傣族、裕固族、纳西族、基诺族、布朗族、景颇族、彝族、佤族茶艺等。如大家所熟知的蒙古族咸奶茶、藏族酥油茶、白族三道茶、纳西族龙虎斗、基诺族凉拌茶等,都有茶艺表演。
8、以民俗来分,如客家擂茶、惠安女茶俗、新娘茶等。
9、以地域来分,如北京盖碗茶、西湖龙井茶艺、婺源文士茶、修水礼宾茶等。
10、以时期来分,一是古代茶艺,二是当代茶艺。古代茶艺又根据历史时期分为唐代茶艺、宋代茶艺、明代茶艺、清代茶艺等。
这十个方面的分类,基本上可以把目前已经存在的各种茶艺都囊括其中。当然,也有一些交叉。
茶艺美学的体现,首先要依据不同的茶艺来确立其定位。如生活型茶艺,强调的是“生活的艺术”,“艺术地生活”,强调的是与生活本身的契合,要自然、自在、自如、自由。当然,这又有室内和室外,自饮和待客等差别。生活型茶艺,要依家庭条件、个人嗜好、消费需求来定,一般来说不需要刻意的安排。当然,待客时也需要做些准备,但应是根据来宾身份,来者目的,来人兴趣安排,主要突出温馨、亲和、默契。每个人都有待客之道,茶是其中不可少的物品,所谓“一沏满室香,过后更思量”。
这里,我想特别说一下表演型茶艺的美学体现。表演型茶艺的共同特点,是要体现出中国茶艺的共性和个性的和谐统一。我曾经说过,这主要是哲理为先,审美为重,个性为要,实用为佳。还有一点,表演型茶艺的美学体现,实际上是由哲学理念、礼仪规范、艺术表现、技术要求整合在一起的。当然,表演型茶艺还要细分。如规范型茶艺表演,就要完全按照规范要求来办。象茶艺师考试考核,就不能自行其是,否则考试就通不过。而技艺型茶艺表演,则重在技术的难度,即冲泡过程的繁难,而不是冲泡的难易,以突出其技艺的观赏性。至于艺术型茶艺表演,则强调创新、创意、创作、创造。这是中国目前推广茶文化时,最常见的吸引眼球、汇聚人气的做法,也是最值得探讨如何体现茶艺美学的方式。
艺术型茶艺表演的编创,首先应该明确自己独特的内涵。如果是古代茶艺的再现,要尽量符合历史的风貌。其次,要明确迎宾奉茶和冲泡过程的礼仪规范。再次,要明确自身独特的甚至是惟一的艺术表现。这种艺术表现要贯穿在冲泡的全过程,同时也表现在器具、茶叶和其他相关物品的配置。还有,每种茶艺都有自身的技术要求,也就是达到最佳的冲泡效果、最佳的口感、最佳的观感。而观感应表现在汤色的清亮、器具的清新、环境的清雅,以及冲泡人员给观赏者带来的愉悦感等。
我们常说:细节决定成败。茶艺美学的体现要特别关注细节。雅俗之分,高低之别,往往在于细节。例如:表演场所的选择,是大还是小,是长还是宽,是室内还是室外,这要看是表演何种茶艺,有多少人观看茶艺,还要看是为何事举办茶艺表演。如果是室内表演,茶室的氛围营造非常重要。这包括表演台的位置,来宾的座席,与所表演茶艺风格相一致的背景,甚至入口与出口的合理安排和合适风格。茶艺表演台的布置,更要精心、精细、精彩、精妙。表演台布置的总体要求是实用、简单、洁净、优美,还要大气、大方、协调、便利。茶挂是书法还是绘画,是照片还是写意,是单个字的作品还是整首诗的佳构,都大有讲究。表演台上的茶具,要符合茶艺类型要求,器具要崇尚简净,使用便畅,摆放的位置要主次有别,高低错落,美观和谐。此外,背景音乐、色彩选择,都影响着美感。具体如何布置表演台,是一种眼光,一种智慧,一种美感,需要在实践中不断总结,不断完善,不断提高。茶艺表演的全过程,更是茶艺美学体现的关键。茶艺表演虽有规范的要求,但不能僵化,不宜凝滞,而是充满着生活的气息,生命的活力。在表演的整体风格上,只有自由旷达,毫不造做,注重内省,不拘一格,才能达到茶艺美学的高度和深度。同时,表演时要注重意境,百花齐放,不能一味的摹仿、照搬,一招一式学别人的,而不融入自己的理解,变成生硬、做作、呆板,是不可取的。只有茶艺表演时多姿多彩,才能使儒雅含蓄与热情奔放,空灵玄妙与禅机逼人,缤纷错彩与清丽脱俗,各种风格都美在其中。
茶艺表演的美学体现,最关键的还是人,是由人来实现的。对于茶艺表演的人员来说,是要具有高尚的人心健全的人格,是要成为爱茶、懂茶、会欣赏茶、会享受茶的人。我们常说人格、人品,茶人就要有一颗“茶心”——浸透着茶的良心、善心、爱心、美心。也就是中国儒学的鼻祖孔夫子所说的:“志于道,据于德,依于仁,游于艺”。(《论语•述而》)孟子所说的:“吾善养吾浩然之气。”“其为气也,配义与道”。(《孟子•公孔丑上》)宋代大儒程颐所说的:“和顺积于中,英华发于外也”。(《遗书》二十五,《二程全书》)我在十年前主编《中华茶文化丛书》时,就强调茶是“灵魂之饮”。这种说法,得到茶文化界的普遍认同。“茶心”,就是茶艺表演人员的灵魂。在表演时,要入静、入定、入禅、入境,也就是“道法自然,崇尚简净”。所谓“道法自然”,就是与自然相一致、相契合,物我两忘,发自心性。所谓“崇尚简净”,就是以简为德,心静如水,怡然自得,返朴归真。只有从根本上解决了观念问题,才能使表演者的服饰得体,表情得当,表演得宜,行云流水,挥洒自如,韵味无穷。
今天说了这么多,就是开头所说的“中国茶艺的美学品格”。茶艺美学实际上有两个不同的视角,一个是由表演者来理解和展示的,一个是从观赏者的角度来诠释的。前者是表现,后者是反映。最重要的是表演者对茶艺美学理解深刻了,践行深入了,茶艺的美学品格才能进一步升华。我们希望来学习的每一位朋友,都理明神清,都身体力行。最后,我想用一首诗来结束这次演讲:
学茶浑似学参禅,千秋精意次第联。
闭门觅仙总枉然,流水行云舞蹁跹。
谢谢各位!
(本文为2006年3月在日本和歌山给学习中国茶艺人员的演讲)