宜兴紫砂在数百年的发展历史中，其造型艺术在不断发展和完善的同时，其装饰工艺也随之发展、变化和丰富，并且逐渐形成了独特的装饰工艺形式――陶刻、泥绘、镶嵌……而在众多装饰手法中，陶刻可谓是最具代表性的形式。它大多取材于中国传统书画的素材，以刀代笔，但它又有别于一般的绘画性艺术作品，必须多角度地在立体的空间内使绘画、书法与器皿合理、和谐地结合在一起。

陶刻并不难。难在使之达到一定的艺术高度。作为艺术创作者，我们必须要有高超的技巧，因为技巧是实现艺术美的必然条件，也是影响艺术自然美的重要因素。具有高超的技巧才能使创作达到一定的高度，才能使作品巧夺天工，妙超自然。当然，技巧虽然重要，但也不能过于强调表现技巧，而影响了一件陶艺作品的完整性。从事陶刻艺术，要求从业者要具有深厚而全面的艺术修养，篆刻、绘画、雕塑、诗词等等，这些因素对陶刻艺术的创作都会产生重要的影响。一个陶刻家对美的认知程度的高低对作品层次的高低是起决定性作用的，陶刻家要善书画，需要像书画家一样长期临习观摩历代优秀书画，同时还要经常写生，提高对事物的观察、分析、创作能力。只有善书画者，方能使书画的章法、笔法、墨法转化成陶刻的独特语言，通过刀法表出来，从而使陶刻在紫砂陶的装饰上起到锦上添花的作用。使我们在欣赏紫砂作品丰富的造型美、独有的材质美的同时，也感受到它深厚的人文气息和耐人寻味的把玩性。

唐代著名书画理论家张彦远曾说：“自然者为上品之上。”可见陶刻艺术的最高境界也应以不留刻意雕琢痕迹为美，而是通过刀来表现笔情墨趣，不加粉饰，使紫砂尽显古雅绝伦之美。

“壶随字贵，字随壶传”。一语便深刻道出了“壶”与“字”的关系，陶刻与紫砂，墨海壶天，相得益彰。