作者黄安希为一位日本茶艺师，自幼酷爱中国茶文化。《乐饮四季茶》就是黄安希以女性特有的细腻与灵秀以及对中国茶文化的理解，依四季时空的不同变化，设计的一场场茶会、一次次茶席，让生活中的每一天都徜徉在茶的世界，浸润于山水自然之间。《乐饮四季茶》不仅引领人们品尝了春的新绿、夏的清苦、秋的芬香、冬的甘醇，更是分享了一份平和与宁静、清雅悠然的生活。

张荷：这本书我最先看到的是日文版的，虽然我不懂日文。我最感兴趣的是其中的图片，那是黄安希的日本朋友专门来中国为她拍的。我不懂日文，但大致能看出来她的形式，按一年四季和二十四节气来分，每个时节喝什么茶，她并不是根据茶性，而是根据她对茶的感觉而定。比如她说夏天喝铁观音，我们大多数人会讲夏天该喝花茶，作者却认为铁观音有一种阳刚之美，夏天也代表一种火热。她对茶的理解和中国人有不同的地方，也有她一定的道理，我们没有必要格式化。

她本人做茶做得很有诗意，这种诗意贯穿整本书。安希设计的茶席，细节处总有一些花啊、草啊，到了中秋时她便会弄一些果脯等，而我们喝菊花茶就是菊花茶，似乎没这么多讲究。

黄安希：大家都对日本茶道有些了解，日本茶道讲究对精神上的追求，中国茶道反而非常自由，我被中国茶道的这个特点吸引了。这次我出版这本书的目的，是将一年的四季和中国茶道融合在一起，出版后的效果比我想像的好，我希望大家能够喜欢。

主持人：日本的茶道是精致细腻，中国的茶道是自然精美，作者是在两种文化下做中国茶，张荷编辑这本书时，安希这种调和给你什么感觉？

张荷：她在用中文表达时，会稍微有一点困难，但她能看懂中国书，她读了许多中文书及翻译成日文的中国书，她对中国古典诗词很有感觉。

我编辑这本书时觉得茶道是她一种自然的流露，她没有很刻意地去找中国、日本茶道这两者的差别。她心里面流露的是最自然的东西，这也是最难能可贵的地方。

我们从她做中国茶来看，依然能看到有许多日本茶道的影响，比如我们可以看她摆的茶席，会有许多装饰景色。当然，日本的茶道是从中国传过去的。我觉得安希做茶，对其中每一个道具，每一处细节都很关注，她吸收到许多中国古人觅山品茗的情趣，那是一种洒脱吧！也许跟她嫁给一个中国艺术家等经历有关。我觉得茶已经在她骨子里了。

因为嫁了中国艺术家，黄安希的名字读起来颇中国化。这位学了四年日本茶道的日本茶人，用了七年时间游历中国最著名的产茶胜地，同时也在名山大川中体验着茶中的季节转换。

黄锐：我想安希这本书与我没有什么太直接的关系，但我们生活在一块以后，我的脾气改不了，就喝中国茶。她有时候会做一些日本茶，日本茶实际上是把一些单纯的东西加以规范化。

有时候我会跑到香港、台湾，那里有一些很有名的中国茶馆，她去了后也认为不错，一个是好喝，一个是轻松,再一个是即时性，然后还有一些背后的文化。安希用现代人的眼光看传统文化，而不是只有传统，我觉得我们的茶馆起一种传承作用，把人带到现代人的商业生活和消费里面去。但用现代人的眼睛来解释传统，这需要一种创造！她设计这个茶席是说现代人也可以享受茶给我们的回味。

黄安希：为写这本书，我也到上海、香港、台湾、新加坡、福建、浙江等地亲自走访。我还觉得有些中国茶馆，比较注重格式、做法，虽然带有表演性，太散碎，但也有一点古典，并没有什么不好。

我的书出版了，首先这本书的编辑上与日文版不一样，具体怎么不一样也说不清楚；第二能够在中国出版关于中国茶道的书，我真的很高兴。

张大为：我有幸读到黄女士这本《乐饮四季茶》，深受感动。作为一位日本女士，她不仅熟悉我国二十四节气（其中有许多节气我国年轻人也不大知道），而且还创造出各节气适用的茶，在读这本书时我感觉到她的笔调清新、淡雅，就像读一首首散文诗一样，很有特点。

中国茶道同日本茶道有很大区别，中国茶道源于陆羽，他活了71岁，发表《茶经》时大约是公元765年左右，《茶经》共三卷十章七千字，从茶叶的采摘、制作、加工、品饮，以及哪种茶用什么水质、多少度水温等都作了详细考究记录。

日本人把茶道看作日本文化的结晶。

1977年，谷川激三先生在《茶道的美学》一书中，将茶道定义为：以身体动作作为媒介而演出的艺术。它包含了艺术因素、社交因素、礼仪因素和修行因素等四个因素。久松真一先生则认为：茶道文化是以吃茶为契机的综合文化体系，它具有综合性、统一性、包容性。其中有艺术、道德、哲学、宗教以及文化的各个方面，其内核是禅。熊仓功夫先生从历史学的角度提出：茶道是一种室内艺能。艺能是人本文化独有的一个艺术群，它通过人体的修炼达到陶冶情操完善人格的目的。

刚开始我还以为这本《乐饮四季茶》是一位中国人写的，后来才知道是黄女士所写。我感谢她以中国茶为基础设计出这样一种饮茶方式，并写出这样一本好书。